ENTRE LOS MEJORES CORTOS DE 2013, SEGÚN CAIMÁN CUADERNOS DE CINE / BETWEEN THE BEST SHORTS OF THE YEAR


CASTELLANO

¡Buena noticia!

La revista Caimán Cuadernos de Cine ha incluido mi cortometraje "Video - derives: Air vigilance" en su selección de mejores cortometrajes del año.

Aquí está la crítica del corto a cargo de Jara Yánez (Caimán) que puede encontrarse en el artículo:

El proyecto "Video - derives" nace en 2011 con la pieza Sol (rodada durante las concentraciones del 15-M y en la que se planteaba una reflexión en torno al registro audiovisual de los ciudadanos del propio acontecimiento) y se amplía ahora con este magnífico Air vigilance que, a partir de las manifestaciones de mayo y septiembre de 2012 en Madrid, echa la visa al cielo para explorar la vigilancia aérea.

El díptico puede funcionar así como un plano-contraplano que, de abajo a arriba, pasa del poder de los ciudadanos al poder institucional, representando por el helicóptero omnipresente.

Pero esta pieza, independiente de su compañera, y a través de un fabuloso trabajo sonoro, propone además un viaje a través de diversos géneros que, desde la reflexión política, acaba acercándose al análisis sobre la propia imagen.

Será a través del paso del día a la noche cuando el documento traspasa su propio estatuto para convertirse en film de terror, primero, en ciencia ficción después y, al fin, en una fascinante pieza experimental que juega con la abstracción del píxel.

Jara Yánez, Caimán Cuadernos de Cine, Febrero 2013.

El cortometraje puede verse aquí:
espai d'art i experiències
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ENGLISH

Good news!

The film magazine Caimán Cuadernos de Cine has included my short "Video - derives: Air vigilance" in a selection of the best shorts of the year.

Here's the review of the short, by film critic Jara Yánez:

The project "Video - derives" is born in 2011 with the movie "Sol" (shot during the demonstrations on the 15-M, where a reflexion about how the citizens registered the events was established), and it now grows with this wonderful "Air Vigilance" which, from the demos of may and september 2012 in Madrid, turns the view to the sky, to explore the air vigilance.

So the diptych may work as a shot/reverse shot, down to up, going from the power of the citizens to the power of the institutions, represented by an omnipresent helicopter. 

But this piece, independent from its predecessor, and through a fabulous sound work, proposes at the same time a trip through diverse film genres that, from the political reflexion, ends up in the analysis of the image itself.

It is in the step from day to night where the document surpasses its own status to turn into a horror film first, then a science fiction one, and, in the end, in a fascinating experimental piece that plays with the pure abstraction of the pixell.

Jara Yánez, Caimán Cuadernos de Cine, February 2013.

You can watch the short here:


"Video - derives: Sol + Air vigilance": cine Zumzeig de Barcelona / Zumzeig cinema in Barcelona


Mis películas "Video - derives: Sol" y "Video - derives: Air vigilance" serán proyectadas en el cine Zumzeig de Barcelona.

Será el 21 de Enero, dentro de la sesión "Spanish Revolution?", programada por DOCMA, y junto a otras películas de Isaki Lacuesta, Jorge Tur, Los Hijos, David Varela, y Guillermo G. Peydró.
My movies "Video - derives: Sol" and "Video derives: Air vigilance" will be screened at the Zumzeig cinema in Barcelona.

Date is January the 21th, as part of the "Spanish Revolution?" session, curated by DOCMA, and including other movies by Isaki Lacuesta, Jorge Tur, Los Hijos, David Varela, and Guillermo G. Peydró.

"VIDEO - DERIVES: AIR VIGILANCE", AL X FESTIVAL INTERNACIONAL DE SOLIDARIO KO&DIGITAL

Nueva selección para "Video - derives: Air vigilance", que participará en el X Festival Internacional de Cine Solidario KO&Digital.

El Festival tiene lugar en Sant Sadurní d'Anoia (Barcelona), y habrá varias proyecciones entre el 4 y el 23 de Noviembre.

Más información, aquí.


NUEVA SELECCIÓN EN ALCINE 43 / NEW SELECTION IN ALCINE 43


"Video - derives: Air vigilance" ha sido seleccionada en el Festival Internacional de Cine de Alcalá de Henares, Alcine 43.

Participará en una nueva sección llamada "Divergencias", que tendrá lugar el martes 12 de Noviembre, a las 22:00 en la Corral de Comedias.

Habrá también un debate posterior a la sesión, al que tendré el placer de acudir.

La sección "Divergencias" está formada por las películas:

- Imágenes secretas, Diana Toucedo.

- Espina. Historia de un regalo fallido, Andrea Morán Ferrés.


- L'année dernière à Montréal (Cine-poème), Guillermo G. Peydró.


- Toma dos, Pilar Álvarez.


- Video - derives: Air vigilance, Flavio G. García.


El programa también puede consultarse aquí
"Video - derives: Air vigilance" has been selected in the International Film Festival of Alcalá de Henares, Alcine 43.

It will participate in a new section called "Divergencies", taking place next 12th of November, at 22:00, in the Corral de Comedias.

There will also be a debate with the audience after the screening, that I will attend.

The complete "Divergencies" program:

- Imágenes secretas, Diana Toucedo.

- Espina. Historia de un regalo fallido, Andrea Morán Ferrés.


- L'année dernière à Montréal (Cine-poème), Guillermo G. Peydró.


- Toma dos, Pilar Álvarez.


- Video - derives: Air vigilance, Flavio G. García. 


You may also have a look of the program here.

"VIDEO - DERIVES: SOL" Y "VIDEO - DERIVES: AIR VIGILANCE", DE GIRA POR MÁLAGA, Y CON DEBATE POSTERIOR



Mis cortometrajes "Video - derives: Sol" y "Video - derives: Air vigilance" viajan a La Térmica de Málaga, con todo el programa "Spanish Revolution?", comisariado por DOCMA, Asociación de Cine Documental.

Habrá tres proyecciones, a las que tendré el placer de asistir para presentar las películas y mantener un debate posterior con el público, en tres ciudades diferentes.

Aquí, los lugares, las fechas, y las horas:

13 de noviembre de 2013. 19.30 horas
Auditorio Municipal (plaza Ochavada, s/n)
Archidona

14 de noviembre de 2013, 19.30 horas
CIAC / Centro de Información y Acercamiento a la Cultura.
Ojén

15 de noviembre de 2013, 19.30 h
Salón de actos del Ayuntamiento.
Carratraca

La entrada es gratuita, hasta completar el aforo.

El resto de la sesión incluye películas de los directores Isaki Lacuesta, Guillermo G. Peydró, Jorge Tur, el colectivo Los Hijos, y David Varela.

La sesión se estrenó en la Cineteca del Matadero de Madrid, y se ha proyectado en lugares como el MUSAC (Museo de Arte Contemporáneo de Castilla La Mancha) y La Rambleta (Espacio de Arte y Experiencias). En las próximas semanas se verá también en Nueva York (Pragda) y Vigo (Universidad de Vigo).

Para más información, pinchar aquí.

"VIDEO - DERIVES: SOL", IN NEW YORK


My movie "Video - derives: Sol" will be shown in New York the next 19th of November, in a program presented by Pragda and NYU’s King Juan Carlos I of Spain Center, with the special support of DOCMA, Asociación de Cine Documental.

Here is all the information about the event, from the organizer's web.

"Spanish Revolution?" is a series of shorts made by prominent Spanish audiovisual artists, which reflect on recent social movements and their context in an attempt to observe, analyze, and understand a society weakened by the political and financial crisis. The films take a critical and non-complacent view of the crisis, its consequences, and the social responses to them. Together they comprise a highly personal set of views in which risk, humor, experimentation, and creative subjectivity join hands.

This collection of shorts has been made possible thanks to DOCMA Asociación de Cine Documental (www.docma.es). Special thanks to Andrea Guzmán.



For those of you who don't know, the Spanish Revolution is similar to the Occupy Movement.


THE PROGRAM


Monumental History of Modern-Day Spain (Historia Monumental de la España Contemporánea), by David Varela, Spain / 2013 / 7 min

Some long steps towards today.

Video-Dérives: Sol, by Flavio G. García, Spain / 2011 / 5 min

An exploration of how citizens register images during social protests. A work shot during the May 15th events initiated by the Real Democracy Now movement in Madrid’s Puerta del Sol, also known as the Spanish Revolution.

The Guernica Variations (Las Variaciones Guernica), by Guillermo García Peydró, Spain / 2012 / 26 min

Picasso’s “Guernica” is the image of a disproportionate attack on unarmed civilians intended to demoralize and subjugate a whole population. This changed the ground-rules of traditional war, opening up a new scenario: the targeting of civilians became a priority for anyone seeking to achieve a political goal. A contemporary reading of the painting must take into account Picasso’s intuition that the bombing of Guernica was a turning point that ushered in today’s use of terror against civilians.

The Killing of the Pig (La Matança Del Porc), by Isaki Lacuesta, Spain-USA / 2012 / 10 min
A moral portrait of Barcelona and, by extension, Spain in the year 2012. It is the story of a real-estate consultant and an amateur filmmaker who, in the 1970s, fought for democracy and who now thinks it has been perverted and manipulated. He sharpens his claws and plans a couple of alternatives that could put an end to a crisis “created for us by bankers and profiteers.”


ABOUT THE DIRECTORS

David Varela shoot in 2008 the feature film Banaras Me and the shorts SolitudeDawn nº 1.856280, No Men´s Children, and Last Portrait, traveling with them to a large number of international film festivals. His next feature film, The Miracle, is currently in the editing stage.

Flavio G. García is an independent filmmaker from Spain, now living in Berlin. He studied in Escuela de Cinematografía y del Audiovisual de la Comunidad de Madrid (ECAM). He makes non-fiction and fiction experimental movies, often with small formats like cell phones.

Guillermo Peydró is a Spanish filmmaker and art historian. In 2011, he shot several short pieces on creativity in New York. His two first essay films on art, The Guernica Variations and The Imaginary Garden, are a denounce of today’s civilian repression and its opposite: a meditation on European culture and creativity.

Isaki Lacuesta’s feature The Double Steps (2011) was awarded the Golden Shell at San Sebastian Film Festival. His documentary El Cuaderno de Barro (2011) received a Golden Medal at the International Festival of Audiovisual Programs (FIPA) in Biarritz. His film La Leyenda del Tiempo (2006) was recognized as the Best Spanish Film of the Year by the Catalan Critics Association.


THE EVENT

Entrance is free. 

For more information, click here.

DOS PELÍCULAS EN EL MUSAC, MUSEO DE ARTE CONTEMPORÁNEO DE CASTILLA LÉON / TWO MOVIES AT MUSAC, MUSEUM OF CONTEMPORARY ART OF CASTILLA LEÓN


"Video - derives: Sol" y "Video - derives: Air Vigilance" se proyectarán en el MUSAC, Museo de Arte Contemporáneo de Castilla León.

Será de nuevo en la sesión "Spanish Revolution?" comisariada por DOCMA, Asociación de Cine Documental, y que fue estrenada en la Cineteca del Matadero el pasado 15 de Mayo.

Otras películas de la sesión a cargo de Isaki Lacuesta, el colectivo Los Hijos, Guillermo G. Peydró, David Varela, y Jorge Tur. 
"Video - derives: Sol" and "Video - derives: Air vigilance" will be shown at MUSAC, Museum of Contemporary Arts of Castilla León.

Again, it'll be part of the session "Spanish Revolution?", curated by DOCMA, Asociaction of Documentary Cinema, wich was premiered at Cineteca del Matadero the last 15th of May.

Other movies in the session by Isaki Lacuesta, the collective Los Hijos, Guillermo G. Peydró, David Varela and Jorge Tur.

MUESTRA EN MÁRGENES, CINE ESPAÑOL AL MÁRGEN: A PIE DE CÁMARA


El portal de cine independiente
Márgenes, Cine Español al Margen dedica una muestra on-line a mis películas, titulada 'A pie de cámara'.

La muestra es de acceso gratuito, y en ella se pueden ver casi todos mis trabajos de ficción, documental, y vídeo-arte, acompañados de textos de Carlos Reviriego, Luis E. Parés, Samuel Alarcón, y Vicente Luis Mora.

Todas las películas están subtituladas al inglés.

Márgenes ha realizado también muestras a directores como Oliver Laxe, Elías León Siminiani, Andrés Duque, Daniel Castro, y otros.



The independent film website Márgenes, Cine Español al Margen (Spanish Cinema on the Margins), is helding an on-line exhibition of my movies, called 'A pie de cámara'.

The exhibition can be accesed for free, and most of my fiction, non-fiction and video-art works can be seen, among texts by film critics Carlos Reviriego, Luis E. Parés, Samuel Alarcón and Vicente Luis Mora.

All movies with English subtitles.

Márgenes has also held on-line exhibitions of filmmaker like Oliver Laxe, Elías León Siminiani, Andrés Duque, Daniel Castro, and others.

VIDEO - DERIVES: AIR VIGILANCE, IV ROJAS FEST, ARGENTINA


Mi película 'Video - derives: Air vigilance' participará en el IV Rojas Fest, Buenos Aires, Argentina.

Será proyectada en la Gala de Clausura del festival, el miércoles 31 de Julio, en el Centro Cultural Rojas.
My movie 'Video - derives: Air vigilance' will be at the festival IV Rojas Fest, Buenos  Aires, Argentina.


It will be screened at the Closing Ceremony the 31th of July, at the Rojas Cultural Centre.

NUEVAS PROYECCIONES DE 'VIDEO - DERIVES: AIR VIGILANCE' / UPCOMING SCREENINGS OF 'VIDEO - DERIVES: AIR VIGILANCE'


Nuevas proyecciones para mis películas 'Video - derives: Sol' y 'Video - derives: Air vigilance'.

Esta vez será en La Rambleta Espai d'Art i Experiències, en Valencia (España), el viernes 19 de Julio a las 22:30. La proyección es al aire libre, y la entrada cuesta 3,50 Euros.

Se trata de nuevo del programa 'Spanish Revolution?', comisariado por DOCMA, y que consta de las siguientes películas:


'La matança del porc', de Isaki Lacuesta.

'Las variaciones Guernica', de Guillermo G. Peydro.

'Ja arriba el temps de remenar les cireres', de Jorge Tur.

'Enero, 2012 (o la apoteosis de Isabel, La Católica)', del colectivo Los Hijos.

'Historia monumental de la España contemporánea', de David Varela.

'Video - derives: Sol", de Flavio G. García.

'Video - derives: Air vigilance', de Flavio G. García.  
Upcoming screenings of my movies 'Video - derives: Sol' and 'Video - derives: Air vigilance'.

This time it will be in La Rambleta Espai d'Art i Experiències (Space for Art and Experiencies), in Valencia (Spain), on Friday the 19th of July, 22:30. It's an open air screening. Entry fee is 3,50 Euros.

It's part of the program 'Spanish Revolution?', curated by DOCMA, consisting of these movies:


'Slaughtering the Pig', by Isaki Lacuesta.

'The Guernica variations', by Guillermo G. Peydro.

'Cherry Shaking time is comin', by Jorge Tur.

'January, 2012 or The Apotheosis of Isabel the Catholic', by the collective Los Hijos.

'The Monumental History of Contemporary Spain', by David Varela.

'Video - derives: Sol', by Flavio G. García

'Video - derives: Air vigilance', by Flavio G. García.

VIDEO - DERIVES: AIR VIGILANCE, III FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE LIMA INDEPENDIENTE


'Video - derives: Air vigilance', mi última película, se verá en el III Festival Internacional de Cine Lima Independiente.

Será dentro de la sección de cortometrajes internacionales 'Objects. First day on Earth', y contará con tres proyecciones.

El programa completo de la sección:

Inside
- INSIGHT, de Sebastian Díaz Morales. Argentina, 2012.
- IN MY ROOM, de Chance Taylor. Canadá, 2012.
- MI IDEOLOGÍA, de Luis E. Parés. España, 2013.
- DAD´S STICK, de John Smith. UK, 2012.

Overcoming
- LAS VARIACIONES SCHWITTERS, de Alberto Cabrera Bernal. España, 2012.
- LOOK INSIDE THE GHOST MACHINE, de Péter Lichter. Hungría, 2012.
- POINT DE GAZE, de Jodie Mack. EE.UU., 2012.
- SOU, de Tatsuto Kimura. Japón, 2012.

Outside
- LACK OF EVIDENCE (Manque de Preuves), de Hayoun Kwon. Francia, 2011.
- METROPOLITAN ARCHEOLOGY, de Gruppo Tökmag. Hungría, 2011
- VIDEO-DERIVES: AIR VIGILANCE, de Flavio G. García. España, 2013.
- POPPY FIELDS FOREVER, de John Warren. EEUU, 2011. 
'Video - derives: Air vigilance", my latest movie, will be showing at the III International Film Festival Lima Independiente.

It will be in an international section called 'Objects. First day on Earth', and there will  be three screenings.

This is the full program of the section:


Inside
- INSIGHT, de Sebastian Díaz Morales. Argentina, 2012.
- IN MY ROOM, de Chance Taylor. Canadá, 2012.
- MI IDEOLOGÍA, de Luis E. Parés. España, 2013.
- DAD´S STICK, de John Smith. UK, 2012.

Overcoming
- LAS VARIACIONES SCHWITTERS, de Alberto Cabrera Bernal. España, 2012.
- LOOK INSIDE THE GHOST MACHINE, de Péter Lichter. Hungría, 2012.
- POINT DE GAZE, de Jodie Mack. EE.UU., 2012.
- SOU, de Tatsuto Kimura. Japón, 2012.

Outside
- LACK OF EVIDENCE (Manque de Preuves), de Hayoun Kwon. Francia, 2011.
- METROPOLITAN ARCHEOLOGY, de Gruppo Tökmag. Hungría, 2011
- VIDEO-DERIVES: AIR VIGILANCE, de Flavio G. García. España, 2013.
- POPPY FIELDS FOREVER, de John Warren. EEUU, 2011.

VIDEO - DERIVES: AIR VIGILANCE: ESTRENO EN CINETECA / CINETECA PREMIERE

Photo by Andrea Morán
"Video - derives: Air vigilance", mi nuevo cortometraje, fue estrenado el pasado 15 de Mayo de 2013 en la Cineteca del Matadero de Madrid.

El estreno tuvo lugar en una sesión llamada "Spanish Revolution?", comisariada por DOCMA.
"Video - derives: Air vigilance", my new short movie, was premiered last 15th of May 2013, at the Cineteca del Matadero, in Madrid.

The premiere took place in a session called "Spanish Revolution?", curated by DOCMA.

Photo by Andrea Morán
Photo by Andrea Morán
Otro de mis trabajos anteriores, "Video - derives: Sol", también fue proyectado, junto con las siguientes películas:

"La matança del porc", de Isaki Lacuesta.

"Las variaciones Guernica", de Guillermo G. Peydro.

"Ja arriba el temps de remenar les cireres", de Jorge Tur.

"Enero, 2012 (o la apoteosis de Isabel, La Católica)", del colectivo Los Hijos.

"Historia monumental de la España contemporánea", de David Varela.

One of my previous works, "Video - derives: Sol", was also screened, and also the this movies:

"Slaughtering the Pig", by Isaki Lacuesta.

"The Guernica variations", by Guillermo G. Peydro.

"Cherry Shaking time is comin", by Jorge Tur.

"January, 2012 or The Apotheosis of Isabel the Catholic", by the collective Los Hijos.

"The Monumental History of Contemporary Spain", by David Varela.

Photo by Andrea Morán

VIDEO - DERIVES: AIR VIGILANCE

SINOPSIS

Una exploración del cielo y la vigilancia aérea durante las protestas sociales contemporáneas.

Mientras los ciudadanos toman las calles y la violencia represiva de los estados aparece, ojos voladores observan en la distancia, adquiriendo texturas abstractas, que nos recuerdan a la iconografía de la ciencia-ficción y las fantasías distópicas.

Imagen y sonido capturadas durante las manifestaciones de Mayo y Septiembre de 2012 en Madrid, España.

"Video - derives: Air vigilance" es un documental experimental. El trailer puede verse más abajo. Es también parte del proyecto "Video - derives", cuya primera película puede encontrarse aquí.



PROYECCIONES Y SELECCIONES EN FESTIVALES

Estrenada en la Cineteca del Matadero de Madrid el 15 de Mayo de 2013, en el ciclo DOCMA.

III Festival Internacional de Cine Independiente de Lima, Perú. Sección de cortometrajes internacionales "Objects. First night on Earth".

COMENTARIOS Y CRÍTICAS

Texto de Luis E. Parés, historiador, crítico, programador y cineasta.

Texto de Samuel Alarcón, cineasta y periodista.
SYNOPSIS

An exploration of the sky and the air vigilance during contemporary social protests.

As citizens take the streets and repressive violence arise, flying eyes watch in the distance, gaining abstract textures that remind us to science-fiction iconography and to distopian fantasies.

Image and sound captured during the demostrations of May and Septembre 2012 in Madrid, Spain.

"Video - derives: Air vigilance" is an experimental documentary. You may wath a trailer below. It's also part of the "Video - derives" project, wich previuos movie can be found here.



SCREENINGS AND FESTIVAL SELECTIONS

Premiered in Cineteca del Matadero, Madrid, the 15th of May 2013, DOCMA screenings.

III International Independent Film Festival of Lima, Perú. International short movies section "Objects. First night on Earth".

COMMENTS AND REVIEWS

Text by Luis E. Parés, film historian and critic, curator, and filmmaker.

Text by Samuel Alarcón, filmmaker and journalist.


TRAILER VIDEO - DERIVES: AIR VIGILANCE

.
FICHA

Rodada, montada y dirigida por
 Flavio G. García
Sonido adicional
Mike Koenig, Kenyata Films
Diseño y mezcla de sonido
Flavio G. García
Lugar de rodaje
 Madrid, España
Fecha de producción
 2013
Duración
 12 minutos
Formato de grabación
720p (teléfono móvil)  
Aspect ratio
 2,35:1 (scope)
Formatos de proyección
1080p, Bluray scope, Apple ProRes 422 HQ, MP4, MOV.

MAIN DETAILS

Shot, edited and directed by
Flavio G. García
Additional sound
Mike Koenig, Kenyata Films
Sound design and mixing
Flavio G. García
Shooting location
Madrid, Spain
Year of production
 2013
Running time
12 minutes
Shooting format
720p, mobile phone
Aspect ratio
2,35:1 (scope)
Projection formats
1080p, Bluray scope, Apple ProRes 422 HQ, MP4, MOV.

PODCAST CREACINE: CARLOS VERMUT I



Ya está aquí el segundo episodio del PODCAST CREACINE.

Esta vez el invitado es Carlos Vermut, director que revolucionó el cine independiente español el año pasado con "Diamond Flash".

La charla ha dado para tanto que la hemos dividido en dos entregas.

Esta es la primera.

En ella hablamos con Carlos sobre cine independiente, guión y narrativa, trabajar con actores, puesta en escena, el cine hollywoodiense reciente, y también sobre la preproducción de su nuevo largometraje, "Magical Girl".

Estamos muy contentos con el episodio, y creemos que se dicen cosas muy interesantes. Si os gusta, os animamos a compartirlo.

La segunda parte de la conversación será publicada en unas semanas.

¿CÓMO ESCUCHAR EL EPISODIO?

CREACINE puede escucharse de varias maneras.

DESCARGA

Podéis descargar un archivo con el episodio en formato que prefirais, AAC o MP3.

AAF PODCAST CREACINE: CARLOS VERMUT I

MP3 PODCAST CREACINE: CARLOS VERMUT I

STREAMING

Podéis escucharlo en streaming a través de Soundcloud. Desde ahí también podéis descargarlo en el botón "Download".



PODCAST CREACINE: SILVIA REY


En este primer episodio de CREACINE tenemos una charla con la directora Silvia Rey.

Silvia nos habla del proceso de creación de su documental "Dios sabe", que rodó en Lorca (Murcia, España), poco después del terremoto que tuvo lugar allí hace dos años.

Es una conversación muy valiosa, en la que Silvia toca cuestiones que normalmente no se discuten cuando se habla acerca de cómo se hacen las películas. Y lo hace desde el punto de vista de la producción, lo creativo, lo técnico, y lo personal.

"Dios sabe" participa estos días en el II Festival Márgenes, lo que os brinda además la posibilidad de ver la película en streaming. ¡El podcast no contiene spoilers!

De verdad. Merece la pena escuchar a Silvia, y ver la película.


HABLAMOS CON SILVIA REY DE:

- ¿Cómo está Lorca hoy?

- El miedo a las castástrofes, el estado de shock.

- Apropiarse de la vida para ser personales.

- Llamar a la puerta de las productoras Vs. lanzarse a la aventura.

- Hacerlo casi todo uno solo.

- Acercarse a los personajes.

- Famosos en Lorca.

- El micro-helicóptero de National Geographic.

- He hecho una película, ¡dame dinero!

- La inversión personal, en Euros.

- ¿Por qué elegir una Panasonic P2 en lugar de una Canon 5d para rodar un documental?

- Crítica razonada del abuso de la profundidad de campo. ¿Qué es un "look" cinematográfico?

- El plano fijo y sus cosas.

- ¿Cuándo dar por terminado un rodaje?

- Recurrir a una GoPro.

- Montar uno mismo, o colaborar con un montador.

- Pensar la película antes del montaje.

- Las limitaciones son buenas.

- Discutimos el proceso de montaje, la dilatación del tiempo, la estructura de la película y cómo enfrentarse a las versiones finales de un montaje para solucionar problemas.

- Enseñar la película a gente de confianza Vs. no hacerlo ni de broma.

- El etalonaje con DaVinci: quitando marrones.

- Película terminada. ¡La hora del feedback! Silvia nos habla de cómo ha vivido la recepción de "Dios sabe", contándonos tanto los elogios como las dudas que ha suscitado.

- El auto-feedback auto-crítico del cineasta.

- ¿Y ahora qué?

¡ESCUCHA EL EPISODIO!

¡Y se te gusta, ayúdanos a difundirlo!

CREACINE puede escucharse en streaming aquí, y también puede descargarse pinchando el botón "Download":

RETRATOS FILMADOS V / FILM PORTRAITS V



RETRATOS FILMADOS V,
UNA PAREJA ANÓNIMA

Quinta película de mi serie de retratos filmados.

Obsérvese la curiosa sincronía entre la música y el movimiento de la cámara en busca del plano.

El resto de retratos y la información sobre el proyecto, aquí.
FILM PORTRAITS V
AN ANONYMOUS COUPLE.

New movie of my film portraits series.

Notice the curious synchrony between the music and the movement of the camera in search for the shot.

The rest of the portraits and information about the project, here.

RETRATOS FILMADOS, CUARTA ENTREGA / FILM PORTRAITS, FOURTH EPISODE



RETRATOS FILMADOS.
CUARTA ENTREGA.

Nuevo retrato de la serie.

La retratada es Beatriz Navas Valdés, crítica de cine y programadora.

La música que baila Beatriz es de Kumbia Queers.

Más retratos e información sobre el proyecto, aquí.
FILM PORTRAITS.
FOURTH EPISODE.

New portrait of the collection.

The portrayed is Beatriz Navas Valdés, film critic and programmer.

Beatriz dances the music of Kumbia Queers.

More portraits and information about the project, here.

RETRATOS FILMADOS, TERCERA ENTREGA / FILM PORTRAITS, THIRD EPISODE





RETRATOS FILMADOS.
CUARTA ENTREGA.

Aquí tenéis el tercer episodio de la serie de retratos, con Lucas de Pedro Lucas como protagonista, en mitad del festival de música Chico - Trópico 2012, en el Matadero de Madrid.

Lucas baila la música de la banda mexicana Sonido Desconocido II. Al igual que en el resto de la serie, la música del segundo bloque está interpretada por La Gallera Social Club.

El resto de retratos y la información sobre el proyecto, aquí.
FILM PORTRAITS.
THIRD EPISODE.

Here is the third episode of the series, wich portraits Lucas de Pedro Lucas, in the middle of the music festival Chico - Trópico 2012, held in Matadero de Madrid.

Lucas dances the music of the mexican band Sonido Desconocido II. As in the rest of the series, the music heard in the second shot belongs to La Gallera Social Club.

The rest of the portraits and information about the project, here.

RETRATOS FILMADOS, NUEVA ENTREGA / FILM PORTRAITS, NEW EPISODE



RETRATOS FILMADOS.
NUEVA ENTREGA.

Aquí tenéis la segunda entrega de este proyecto de retratos filmados.

El retratado es Carlos Guillén, percusionista de la banda venezolana La Gallera Social Club.

Al igual que el resto de películas de la colección, fue grabada durante el festival Chico - Trópico 2012, que tuvo lugar en Matadero de Madrid el pasado Septiembre.

El resto de retratos y la información sobre el proyecto, aquí.
FILM PORTRAITS.
NEW EPISODE.

Here is the second episode of this film portraits project.

The portrayed is Carlos Guillén, drummer of the band La Gallera Social Club, from Venezuela.

As the rest of the movies from the collection, it was shot during the music festival Chico - Trópico 2012, wich took place in Matadero de Madrid, last September.

The rest of the portraits and information about the project, here.

NUEVO PROYECTO: RETRATOS / NEW PROJECT: PORTRAITS




ESTRENO DE UNA NUEVA SERIE DE PELÍCULAS: RETRATOS

Os presento un nuevo proyecto: una colección de películas cortas (de dos minutos de duración cada una) en forma de retratos, de los cuales podéis ver ya el primero:

"Retrato de Beatriz Mínguez de Molina".

Beatriz es una arquitecta, fotógrafa y vídeo-artista que vive en Madrid. Fue retratada en pleno Chico - Trópico, un festival de música tropical y experimentación que tuvo lugar en el Matadero de Madrid.

Las músicas que se escuchan en la película pertenecen a las bandas Kumbia Queers y La Gallera Social Club.

Como nota curiosa, la protagonista me grabó a mí en una ocasión para una entrevista, así que el asunto tiene una cierta circularidad...

En las próximas semanas publicaré más entregas de la serie.
PREMIERE OF A NEW SERIES OF MOVIES: PORTRAITS

Here is a new project: a collection of short movies (around 2 minutes each) in the shape of portraits, of wich you can watch today the first one:

"A portrait of Beatriz Mínguez de Molina".

Beatriz is an architect, photographer, and video-artist who lives in Madrid. She was portrayed in the middle of Chico - Trópico, a festival of tropical music and experimentation that took place in Matadero de Madrid.

The music heard in the movie belongs to the bands Kumbia Queers and La Gallera Social Club.

As a side note: the protagonist shot me on video some time ago because of an interview, so the thing has some circularity...

In the next weeks the rest of the chapters of the series will be on-line.

LA CASA EMAK BAKIA: RUTAS CIRCUNDANTES



Todo lo que hago en esta página y en La Moviola Digital (dedicada al mundo del montaje) tiene un objetivo.

Compartir y ayudar a desarrollar eso que a veces llamamos "cine independiente", o más bien "cine ultra-independiente".

La mayor parte de los alumnos y alumnas que hacen mis talleres de audiovisuales están desarrollando sus propios proyectos audiovisuales, o quieren hacerlo en un futuro próximo.

Hay de todo. Personas que quieren rodar ficción, documentales, instalaciones, vídeo-arte, vídeo-diarios, vídeoclips, etc..

Y la mayor parte se auto-produce.

Gracias a la mayor accesibilidad de medios, hace ya tiempo que es posible un cine cada vez más subjetivo y personal, hasta el punto de que una película puede ser hecha por una sola persona.

Esto no es nuevo en términos históricos, pero sí es novedad el hecho de que la inmediatez y la facilidad de acceso a los recursos es mayor que nunca, fundamentalmente en dos áreas: el acceso a cámaras asequibles y de gran calidad (léase Canon 5D), y el acceso a programas de edición en nuestros ordenadores (léase Final Cut Pro).

El resultado es que muchos cineastas sabemos filmar y sabemos montar. Los materiales estaban cerca, y hemos aprendido a utilizarlos como herramienta de narración y creación.

Por supuesto, esta aproximación técnica y creativa al desarrollo de un proyecto no sirve en todos los casos. Todo depende de la naturaleza de la película en la que estemos trabajando.

La cuestión es: si hacemos una película casi en solitario, ¿cómo llegamos al público?

Si no estamos dentro del sistema de distribución comercial, ¿cómo llegamos a los festivales y las salas?

¿Acaso están nuestras auto-producciones ultra-independientes y personales condenadas a dormitar lejos de los espectadores?

La búsqueda de un público sigue siendo el gran reto.

Pues bien, hay razones para el optimismo y la ilusión, digan lo que digan los agoreros y los pesimistas.

Es completamente posible, y hasta probable, que si nuestro film merece la pena, consiga encontrar su público.

Os cuento hoy el caso de la película de un amigo, cineasta de talento, de nombre Oskar Alegría.

Se llama "La casa Emak Bakia".

Oskar lleva trabajando en ella casi tres años (efectivamente, con su Canon 5D). No tiene una productora detrás, ni una subvención, ni el deseo de alcanzar notoriedad, fama, ni dinero. Por no tener, el chico no tiene ni Facebook, ni Twitter, ni página web.Todo eso no le importa. Él hace en esta película lo que le da la gana, y cómo le da la gana.

Cuenta la búsqueda de una casa en la que Man Ray rodó una de sus películas experimentales, búsqueda subjetiva y en primera persona, que su autor define también como "un film sobre el azar".

Oskar cuenta que la forma que ha elegido para producir su película (insisto, prácticamente en solitario y fuera del sistema) responde a su intención de reivindicar y homenajear el estilo y la actitud del propio Man Ray: la libertad, lo lúdico, la independencia.

Tuve el placer de colaborar tangencialmente en la etapa más inicial del montaje, en verano de 2009, momento en el cual el Sr. Alegría se presentó en mi casa, en Madrid, con un montón de archivos grabados con una tal Canon 5D.

Además del material de su película, Oskar trajo también una botella de champagne. Aquel día comenzaban los sanfermines, y por supuesto paramos a media mañana para ver el chupinazo en la televisión y brindar. Supongo que ya no hace falta decir que Oskar es de Pamplona.

Volviendo a la Canon 5D, por aquel entonces ni siquiera grababa a 24 fotograms por segundo, sino a 30, y tampoco era posible importar dicho material en Final Cut Pro mediante Log and Transfer. Es decir, no existía todavía un flujo de trabajo claro y efectivo para trabajar con esta cámara.Así que investigamos e hicimos pruebas miles para encontrar la mejor manera de lidiar con aquellos archivos.

Todo ello, y Oskar siempre recuerda esto, en un iMac de 17 pulgadas instalado sobre una mesa redonda de dudosa estabilidad (nota: ahora tengo una mesa mucho más estable, aunque sus cuatro patas están apoyadas sobre sendos manuales de guión, que no sirven para mucho más).

Tras completar el montaje, que Oskar llevó a cabo en solitario en Final Cut Pro 7, y su postproducción, para la que utilizó After Effects (nada de caras salas de corrección de color), comenzó a distribuir el film él solito, sin contratar empresas externas, y por supuesto renunciando a la idea de intentar vender su proyecto al mejor postor, productora o distribuidora.

La cosa ha ido muy bien, y "La casa Emak Bakia" ha participado en importantes festivales internacionales, como el BAFICI (Festival de Cine Independiente de Buenos Aires) o el Festival Distrital de México.

En España su estreno tendrá lugar nada menos que en el Festival Internacional de Cine de San Sebastián, que como sabréis, es el festival de cine más importante en España.

Y todo eso, sin pisar suelo empresarial.

El film lo merece, y desde luego es toda una hazaña. También un motivo para el optimismo.

Evidentemente no es sano rodar una película pensando en su repercusión posterior, ni Oskar Alegría ha hecho eso. Pero que consiga esta visibilidad, y que lo haga por el valor de su apuesta en sí mismo, y no porque venga del tal o cual lobby audiovisual, es una noticia fantástica, y otra demostración más de que es posible producir cine de otra manera y alcanzar espacios de difusión notables.

No confundamos esto con un deseo de notoriedad (que algunos sí tienen) sino como un deseo de comunicación y encuentro con los otros, aspectos ambos esenciales de toda expresión artística.

Hay más ejemplos: Carlos Vermut con "Diamond Flash", Víctor Moreno con "Edificio España" (quien además se atreve a seguir trabajando en DV), Andrés Duque con su "Ensayo final para utopía", el colectivo Riot Cinema con "El Cosmonauta", Elias León Siminiani con su "Mapa", y la lista sigue. Que me perdonen los que haya olvidado.

Oliver Laxe es otro cineasta que se auto-produce para no perder independencia, y su ópera prima, "Todos vós sodes capitáns", fue premiada en la Quincena de Realizadores del Festival de Cannes. En una sesión de un Taller de Cine de Creación en el que coincidimos como profesores, dijo algo algo tan sencillo como elocuente:

"Si la película es buena, encuentra su camino".

Nota final: siempre digo que el hecho de que una película sea de verdad independiente no le aporta calidad ni valor artístico per se. Reivindicar la independencia por la independencia tampoco garantiza necesariamente buen cine, y el exceso de alabanzas basado más en el "cómo se hacen" las películas que en su valoración y relevancia como obra artística, puede conducirnos a la falta de exigencia y rigor, y en última instancia al ensimismamiento.

Aquí tenéis el trailer de una buena película: "La casa Emak Bakia".




CONTROL Y GENERACIÓN DE MIEDO EN LA PUERTA DEL SOL


UN MARTES CUALQUIERA EN LA PUERTA DEL SOL

Un día habitual.

Todas las fotografías, captadas en el mismo momento.




Pude contar 8 furgonetas antidisturbios, 3 furgonetas de la policía municipal, una patrulla de la municipal, otra patrulla de la nacional, y dos motos de la municipal.



 No conté el número de agentes. Suele haber unos 4 por furgoneta.


Los ciudadanos de Madrid vivimos con esto en Sol desde hace muchos meses.

Cada día.


Una fuerte presencia policial claramente política, innecesaria, e injustificada.


La consecuencia inmediata de los atisbos de rebelión. 

El control y la generación de miedo.





Una vigilancia inútil y propagandística.

Me pregunto:

¿cuánto nos cuesta?



OTRO DÍA

UN MIÉRCOLES CUALQUIERA POR LA NOCHE




6 furgonetas antidisturbios.

1 abrazo.



Un asunto circular.

Rebelión.

Represión.





¿Tiene final esto?




¿Podemos escapar de esta circularidad?

¿Tenemos que vivir así?


RECORTE A LAS SUBVENCIONES AL CINE ESPAÑOL


El recorte al ICAA y a las subvenciones al cine es inadmisible. El cine no es la única industria que recibe subvenciones. Representa un ataque directo a la cultura.

Es un recorte ideológico y político. Todos los recortes que estamos sufriendo lo son.

También tengo que decir lo siguiente: ya veréis como mucha gente, digamos, "de la vieja escuela", se espabilará ahora, y empezará a buscar "nuevas formas de producción", alternativas o paralelas al sistema (nuevos medios, crowd founding, presupuestos mínimos, equipos pequeños, distribuciones online, etc.). Pero no lo harán ahora porque sea esta su manera personal de hacer las cosas, filosófica y creativamente. Lo harán porque no les quedará más remedio, al haber sido sometidos a un cierre de grifo.

Son muchos ya los y las que llevan tiempo produciendo de forma alternativa e independiente del sistema tradicional de productoras, mercado, televisiones y subvenciones (leáse Andrés Duque, Oskar Alegría, Lluís Escartín, María Cañas, Virginia García del Pino, y otros muchos). Y no por obligación, sino porque las películas que hacen "lo piden así", por la naturaleza misma de sus producciones. Muchos de ellos están consiguiendo un gran prestigio en festivales de cine de todo el mundo. El reto para este grupo sigue siendo conseguir más visibilidad, difusión en salas, y algún tipo de beneficio de las mismas, que les permita seguir produciendo.

Defiendo las subvenciones como el que más, y entiendo que son imprescindibles en determinados proyectos. Lo que me preocupa es lo siguiente: ahora que va a haber menos subvenciones, habrá una migración de un sector de la "producción tradicional", que se trasladará a la "producción alternativa", y puede comerse y restar espacio al entorno natural de estas otras maneras de producir cine.

Si un día, por ejemplo, un cineasta establecido, de los que antes se apoyaban en las subvenciones, lanza una campaña de crowd founding, tendrá mucho éxito y conseguirá financiación con cierta facilidad, y tendría todo el derecho, pero eso podría restar espacio para otros proyectos en los que de verdad tendrá sentido esta forma de financiación.

No sé, quizá estoy yendo muy lejos. Espero no estar siendo dogmático.

Lo que me irrita en el fondo es que sospecho que, si se da ese cambio de modelo, veréis como esa "vieja escuela de producción" alardea y abandera "los métodos independientes", para así conseguir sus objetivos, cuando en realidad estarán ahí porque no les dejarán estar en otro sitio. Lo que me irritaría de esa actitud sería la falta de sinceridad y autenticidad que supondría.

Como cineasta que de momento sólo ha hecho unos cuantos cortometrajes (y un largo documental sin terminar todavía), nunca se me ha pasado por la cabeza pedir una subvención o ayuda para la producción de cortos.

Mis proyectos de momento no encajan ahí de ninguna manera. No cumplen los requisitos. Trabajo siempre sin un guión literario, con presupuestos casi cero. Siempre trabajo en varias cosas a la vez. Ruedo a lo largo de muchos meses. Algún cortometraje me ha costado dos o tres años de gestación. Publico en Internet todo lo que hago en cuanto lo termino.

Dicho de otra forma: no cumplo ni una sola condición, ni creativa, ni de producción, ni en cuanto a los tiempos de creación, como para encajar en la estructura de las subvenciones.

Y no me supone un problema. Cuando quiero contar algo, agarro la cámara y salgo a rodar. Y ya está.

Defiendo que otros cortometrajes necesiten las subvenciones y que produzcan de otra manera, y de hecho yo mismo no descarto que en el futuro alguna de mis producciones necesite una subvención.

Pero como creador, lo que más demando de los organismos y entidades públicas es la creación de espacios y plataformas para la difusión de las obras.

La creación de un verdadero tejido cultural, y cinematográfico, que lleve toda clase de cine a cada rincón del país, que produzca programaciones estables.

La promoción interior y exterior de nuestros cineastas y su cine.

Una mejora en la enseñanza del arte y el cine en la escuela pública.

Un mejor apoyo a los festivales de cine.

Y tantas otras cosas...

Que el estado me ayude a producir está muy bien, y tal vez le pida ayuda en un futuro próximo.

Pero si me produzco yo solito, y creo una obra de arte, o bien un producto cultural, además del trabajo que haga yo para conseguir su difusión, que me ayude el estado a que mi "producto" se vea, se venda, y se exporte, del mismo modo que se promociona el jamón o el aceite de oliva en el exterior.

Que me ayude el estado a trabajar en la idea de que el cine, y el arte en general, es vital e imprescindible en la vida y la existencia de los seres humanos. Que se enseñe y se apoye en las escuelas a los niños y niñas que tengan impulsos creativos. Que se enseñe a apreciarlo. Que se haga llegar a todos y todas. Que se cuide.

Pero entre tanto, ¿qué pasa con el dinero?

El dinero en el fondo no me importa. Mi ambición, y la de cualquier cineasta, es que mis películas lleguen al público. A su público. Para mí es un acto de expresión y comunicación con los otros esencial.

Pero, ¿cómo consigo vivir de mi cine entonces?

No hablo de ganar dinero y enriquecerme. Hablo de conseguir vivir de esto, y de tener suficiente para producir nuevas películas.

Pues bien, ahora estamos todos en un proceso de búsqueda de fórmulas que nos permitan precisamente eso.

Seamos optimistas y sigamos echándole imaginación. Sigamos buscando.

Si el estado nos apoya y queremos su apoyo, genial.

Si el estado no nos apoya, o si no queremos su apoyo, también genial. Podemos hacerlo solos. Algunos hasta quieren hacerlo solos.

La sociedad somos nosotros. Hagamos. Sigamos luchando.

Y como siempre digo: no pensemos que el deseo de trabajar fuera del "sistema" significa que queremos convertirnos en artistas malditos, que hacen películas "invisibles", condenadas a los museos o los festivales especializados. No nos ensimismemos. Todos los cineastas que conozco ambicionan que su cine llegue a cuanta más gente mejor (quizá a un cierto público natural), pero también desean buscar nuevos públicos. No debemos caer en el elitismo o el paternalismo con los espectadores. Cuando algo es bueno, gusta a todos y en todas partes.

Por otra parte, el hecho de crear fuera del "sistema" tampoco es un capricho arbitrario. No es una rabieta adolescente. Simplemente, el "sistema" actual no me gusta mucho, ni sirve demasiado a mis intereses creativos o personales. Ni podría entrar en él aunque quisiera. Si el sistema fuera distinto, sería otra cosa.

Y por último, para que todo el mundo se anime, aquí va un "caso práctico".

Un cortometraje de animación dibujado a lápiz, a mano, a lo largo de dos años, por una sola persona, Juande Marfil, y sin ningún tipo de ayuda oficial.

Se titula "Homeland", y habla sobre la resistencia, sobre la ilusión a la hora seguir peleando por nuestros sueños, por mucho que las circunstancias sean difíciles, o casi imposibles. En "Homeland", veréis cómo una niña teje un jersey de lana hasta el infinito, para abrigar y proteger a una criatura fantástica que, en mi opinión, representa la fuerza de la imaginación y la fantasía.

Disfrutadlo:




TO BE A FILMMAKER ON THE MARGINS

A few weeks ago, an interesting film festival took place.

Where was it?

Everywhere. It was an online festival: Márgenes, I Festival Online de Cine Español al Margen (something like "I Online Film Festival of Spanish Cinema on the Margins).

The focus was on spanish movies done outside of the industry (we don´t really have an industry in Spain, but you know what I mean), all of them without a theatrical release, very experimental, and very author-driven.

During the 10 days of the Festival, the movies could be watched online, and for free.

The most kwown participant was probably filipine director Raya Martin, with "Buenas noches, España", wich is a Spanish production, and the winner, as a result of the votes of the viewers, was Ion de Sosa, with his film "True Love".

So... Spanish Cinema on the Margins... ¿What is that?

To answer the question, the Festival asked a couple of filmmakers and critics what means to be a filmmaker on the margins, and shoot it on video.

This is an ongoing debate the indie film community is having, with lots of aproaches and opinions, but one of the challenges is: so, you have done a movie, a personal movie, with no budget, outside of the market... How do you find an audience? This is why festivals like Márgenes are so important. They take us to the audience. Remember this: being an independent filmmaker doesn't mean we don't want our movies to be watched by as much people as possible.

I really believe there is an audience for everything. Let's go and get it! Let's find out how to do it!

Here is a sample of the answers, given by Isaki Lacuesta (most expanding Spanish filmmaker), Andrés Duque (going down the same road), and myself (yes, I know... It's ego time. But you know what? It's my blog!). They are all in Spanish. Sorry. To watch the rest of the videos, go here.

ISAKI LACUESTA ON THE MARGINS


ANDRÉS DUQUE ON THE MARGINS


MYSELF ON THE MARGINS

"VIDEO-DERIVES: SOL", IN NISI MASA'S OCCUPY MOVEMENT ISSUE

Nisi Masa, the European Network of Young Cinema, has invited me to write about "Video-derives: Sol", my film about the Spanish Revolution, Occupy Movement, for their March "Más y más" newsletter.

The whole March issue is dedicated to the Occupy Movement, and other filmmakers talk about why they work around all this.

You can watch the film here.

You can read about filmmakers and the Occupy Movement in Nisi Masa's newsletter, here: